/Filter /FlateDecode Mais Beaumarchais se montre habile en rappelant la couleur locale : il crée une distance au moment même où sa satire vise la société française. Télécharger le document Le Mariage de Figaro : Acte 1 scène 1. Topics: Beaumarchais, Pierre Augustin Caron de (1732-1799). », l’inscrit dans le registre lyrique. Avant de partir à l'armée où l'envoie le Comte, parce qu'il a surpris sa scène de séduction avec Suzanne, le jeune page, Chérubin, vient faire ses adieux à La Comtesse, sa « belle marraine », scène touchante mais brutalement interrompue quand le Comte se présente chez sa femme, suite à un "faux billet" imaginé par Figaro pour éveiller sa jalousie. Il ne lui reste, pour arriver à ses fins, que de conclure le mariage entre Figaro et Marceline, mais il lui manque un élément d’information : Figaro est-il au courant de sa proposition à Suzanne ? Le décor, précisé au début de l’acte II, en pose le cadre : « la chambre à coucher » de la Comtesse, Suzanne étant désignée, dans la liste des personnages, comme « camariste » - ou camériste – étymologiquement « femme de chambre ». Figaro - Dix-neuf pieds sur vingt-six. Le Mariage de Figaro/Acte I. Langue; Suivre; Modifier < Le Mariage de Figaro. Le mariage de figaro est le 2ème tableau de la trilogie de beaumarchais composée du barbier de séville et de la mère coupable. Face à cette situation, Figaro, dans un premier temps, fait preuve d’une légèreté ironique, en jouant sur les mots. /Length 5 0 R Figaro en aparté  : Les Noces de Figaro, mise en scène de Christian Gangneron, opéra de Reims, Dans les comédies traditionnelles, la dissimulation est l’apanage des valets, mais ici le Comte est un « maître » dans ce domaine, déjà par son infidélité envers son épouse que lui rappelle à plaisir Figaro : « vous êtes infidèle », et, plus familièrement encore, « votre Excellence se permet de nous souffler toutes les jeunes ! Nous y retrouvons les personnages du Barbier de Séville, au centre de l’action le valet Figaro, le Comte Almaviva, et Rosine, devenue La Comtesse ; mais, là où  l’amour était tout-puissant dans Le Barbier, il est à présent menacé car le Comte veut exercer  son « droit du seigneur » sur Suzanne, la fiancée de Figaro, en profitant d’elle avant la nuit de noces officielle. Mais, au fur et à mesure de la pièce, c’est lui qui va se trouver « excentré » par l’alliance entre la Comtesse et Suzanne. A 21 ans, il doit se batte pou la pemièe fois », reprend l’image péjorative traditionnelle de la femme. Voir la biographie dans la fiche de synthèse Le Mariage de Figaro, Beaumarchais, acte 1 scène 1 Un des + beau monologue en français F croit que S le trompe car Franchette lui a... 12 avril 2011 ∙ 4 minutes de lecture. La fin du texte renforce la tension entre les deux personnages. C’est en fait le moyen imaginé par le Comte pour l’éloigner de Suzanne, afin de se trouver seul avec elle. je vois s’élever contre moi mille pauvres diables à la feuille ». » La conjonction « et » souligne le rôle de jeune Dom Juan, joué par Chérubin, avec un vocabulaire adapté à chaque femme. Fait d'un trouble mélange de distance et d'adhésion, cette gaieté s'oppose à l'ennui, au fanatisme, aux idées fixes. �r���������Y�qV� Une fille, une femme ! » À travers Figaro, c’est bien Beaumarchais qui tente de persuader les gouvernants que la liberté d’expression est une nécessité pour eux-mêmes. De cet échec, Figaro est responsable : par désir de revanche, il s’est laissé emporter par son amour de la parole, mais n’a pas su s’arrêter à temps. Gravure anonyme, BnF. Le mérite personnel n’entre donc pas en ligne de compte, ce que souligne violemment la maxime de Figaro : « Médiocre et rampant, et l’on arrive à tout. 4. » Comment ne pas penser ici, toutes proportions gardées, à Beaumarchais lui-même aidé dans son ascension sociale par le financier  Pâris-Duverney ? Les parallélismes soutiennent cette ironie, par exemple entre « Pendant que je galoperais d’un côté », allusion à ce nouveau métier de « courrier », et « vous feriez faire de l’autre à ma belle un joli chemin », antiphrase pour désigner la route de l’adultère. De même, quand le Comte répond « c'est l'intrigue que tu définis », ce terme est celui qu'employait Suzanne pour définir Figaro. Enfin, dans la réponse de Figaro au reproche du Comte de ne « jamais marcher droit », Beaumarchais dresse un portrait du Tiers-état, de sa lutte pour survivre illustrée par l’énumération des verbes d’action qui, tous, expriment la rivalité : « La foule est là : chacun veut courir, on se presse, on pousse, on coudoie, on renverse ». Monsieur le comte trouve notre jeune femme aimable, il voudrait en faire sa maîtresse ; et c’est bien naturel. Le monologue du Comte dans la scène précédente s’est terminé sur sa volonté de « sonder adroitement » Figaro afin de « démêler d’une manière détournée » ce que celui-ci sait de ses intentions envers Suzanne. premier acte du Mariage de Figaro, le spectateur découvre une partie de l'exposition. Dans ce rythme effréné, le « grand fauteuil » joue un rôle important, autour duquel tous deux se livrent à une poursuite comique : « CHÉRUBIN, tourne autour du grand fauteuil », « SUZANNE, tourne après lui », « CHÉRUBIN, tourne en fuyant ». Sur un ton qui emprunte au tragique l’interjection « Hélas ! Amoureux de la … /Title Figaro se dresse en juste défenseur contre un époux infidèle : « nul ne veut faire une tromperie au Comte », explique Beaumarchais dans sa Préface, « mais seulement l’empêcher d’en faire à  tout le monde. Émile Antoine Bayard, Suzanne. D’une part, il évoque les sujets de réflexion proposés par les différentes Académies, telles celle de Berlin, sur « l’universalité de la langue française », thème traité par Rivarol, ou celle de Bordeaux, sur « l’origine de la propriété », qui a conduit au célèbre discours de Rousseau : « Il s’élève une question sur la nature des richesses ». Puis, il en arrive à l’intrigue du Mariage, ce qui lui permet de souligner l’ingratitude du « grand seigneur » : « et pour prix d’avoir eu par mes soins son épouse, il veut intercepter la mienne ! Elle vise ensuite une autre réalité mondaine, depuis le XVII° siècle, la passion du jeu, qui, pour certains, devient un moyen de vivre, comme on le voit dans le roman de l’abbé Prévost, Manon Lescaut,  ici le « pharaon », jeu de cartes assez semblable au « baccara ». L’exclamation de Chérubin, « Fanchette est douce, elle m’écoute au moins » peut d’ailleurs recevoir un double sens, douceur de caractère ou douceur parce qu’elle se laisse caresser…. » Comment ne pas voir ici une allusion de Beaumarchais à ses démêlés personnels avec la censure ? » Plus grave encore, Beaumarchais, par la bouche de Figaro, dénonce les pratiques malhonnêtes, énumérées : « répandre des espions et pensionner des traîtres ; amollir des cachets, intercepter des lettres ». Le verbe choisi dans son exclamation finale, « et vous voulez jouter !… » contribue à cette revalorisation, puis qu’il renvoie au monde médiéval, au combat entre deux chevaliers lors d’un tournoi. », et que confirme la didascalie « piteusement », Chérubin annonce son conflit avec le Comte : « Suzanne, il me renvoie ». » La répétition traduit cette amertume, et, si le monologue se termine comme il a commencé, sur l’évocation de Suzanne, le ton est bien différent. Mais, plus que d’une attaque contre la monarchie, il s’agit de critiquer ceux qui la servent mal. C’est évidemment une scène d’exposition qui a une double fonction : présenter les personnages, le cadre et les premiers éléments de l’intrigue et susciter l’intérêt du spectateur ou du lecteur. Ainsi, la colère de Figaro a reporté sa jalousie envers Suzanne sur le Comte. Mais Figaro met en évidence sa vertu, il n’a pas choisi de rester parmi les « bandits » : « je m’en dégoûte et veux courir une carrière honnête ». Pour Fanchette, il s’agit de « parler » avec une forme d’égalité : le fait qu’on le « surpren[ne] chez » elle suggère un amour facile, car tous deux sont du même âge, et la jeune fille semble peu farouche. Est-ce au début, au milieu ou à la fin de la scène ? », « Et vous vous jouez ainsi de la vérité sur le compte d’une femme d’honneur !… » Mais Figaro utilise alors, en forme d’excuse, son insolence, ici une attaque contre les femmes dont il exclut la Comtesse : « Il y en a peu, madame, avec qui je l’eusse osé, crainte de rencontrer juste. Dès le début de la scène, l’exclamation de Suzanne montre que Figaro, qui devait être un intrus dans la chambre de la Comtesse (qui, d’ailleurs, le tient à distance par le vouvoiement) y est attendu avec « impatience ». 6�I��Jz)� �����Ix��非���x?�PiWu�Da ��w� Les cinq paires d’apartés parallèles restants se répartissent de façon équilibrée. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, 1784 Acte I, scène 1 Le théâtre représente une chambre à demi démeublée ; un grand fauteuil de malade est au milieu. Le Mariage de Figaro met en scène un couple de valets, Figaro et Suzanne, qui s'emploie à l'aide de la Comtesse à déjouer les manoeuvres du Comte Almaviva. Biographie « Fable ou histoire » V.H. Scène I Scène 1, acte I : Le Mariage de Figaro de Beaumarchais 1) Comment appelle-t-on cette scène au théâtre ? En déclarant vouloir « avancer l’heure » de son mariage, Figaro ne tient pas compte du pouvoir du Comte, De même, le fait d’« écarter Marceline » ne viendra que du, Enfin le souhait de « donner le change aux petites passions de monsieur le Comte », se retournera contre Figaro : certes, il provoque, par un billet, la jalousie du Comte, mais à l’acte V, c’est Figaro qui sera dupé par les deux femmes. Sans lui, les deux femmes, servante comme maîtresse, semblent impuissantes, et ne peuvent que questionner : « C’est bien dit ; mais comment ? Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée, Texte établi par Édouard Fournier, Laplace, 1876, Œuvres complètes (p. 114-123). The Marriage of Figaro, comic opera in four acts by Austrian composer Wolfgang Amadeus Mozart (Italian libretto by Lorenzo Da Ponte), which premiered in Vienna at the Burgtheater on May 1, 1786. Les qualificatifs, empruntés au monde ouvrier, par lesquels Figaro résume la situation, font sourire : au sommet de la hiérarchie, le Comte devient « compagnon » ministre tandis que le valet est « casse-cou politique », petit ouvrier, et Suzanne, comme dans la tradition la « mère » des compagnons, sera la « dame du lieu », plaisamment qualifiée d’« ambassadrice de poche ». Les physiocrates, depuis le milieu du XVIII° siècle, ont, en effet, mis à la mode la réflexion sur l’économie. Il y a dans cette scène deux personnages principaux, qui ont la même importance puisque, sur les 97 lignes de la pièces, 48 sont prononcées par Figaro et 48 par Suzanne [la ligne 78 étant occupée entièrement par … Marceline affirme que Figaro est dans l'obligation de l'épouser et Chérubin, qui est fou amoureux de la Comtesse, se voit expulsé du château. Le Mariage de Figaro, comédie écrite durant le siècle des Lumières, soit le XVIIIème siècle, est présentée par Beaumarchais lui-même comme : « la … Le Comte est parti à la chasse, mais c’est une autre chasse qu’imagine Figaro, et qu’il déroule devant les yeux des deux femmes (« tenez, tenez, le voilà »), celle qu’il contraint le Comte à faire : « galopera-t-il celle-ci ? ». Pour la Comtesse le langage se hausse au niveau de la préciosité avec « vous soupirez », et le langage de Chérubin adopte le ton de l’amant souffrant : « le souvenir de ta belle maîtresse attristera tous mes moments ». Please login to your account first; Need help? Beaumarchais lui-même, dans le portrait qu'il en fait dans sa Préface, insiste sur l'innocence de son personnage. »), et il grandit dans une société immorale : « Fils de je ne sais pas qui ; volé par des bandits ; élevé dans leurs mœurs ». Scène I (Figaro, Suzanne) Lors du début de ce quatrième acte de la pièce de théâtre Le mariage de Figaro, Figaro dit à Suzanne d'annuler le plan, il dit que tout est rentré dans l'ordre, qu'hier il était orphelin, qu'aujourd'hui il a ses deux parents, un mariage assuré, il en profite pour déclarer de nouveau son amour à Suzanne Acte IV. », le lièvre que représente Suzanne qu’il veut posséder, ou « surveillera-t-il celle-là ? Déjà, il lui prête souvent un langage vulgaire, par exemple, quand il parle de Marceline et de Suzanne en disant « la vieille », « la jeune » Il ne recule pas devant le fait d’humilier un inférieur, preuve d’un esprit mesquin, quand il l’accuse d’avoir reçu de l’argent de la Comtesse : « Combien la comtesse t’a-t-elle donné pour cette belle association ? << This video is unavailable. Enfin le souhait de « donner le change aux petites passions de monsieur le Comte », se retournera contre Figaro : certes, il provoque, par un billet, la jalousie du Comte, mais à l’acte V c’est Figaro qui sera dupé par les deux femmes. Élevé : dressé. Quelle image le comte veut-il donner de lui-même dans cette réplique ? Cette lutte semble sans pitié pour les plus faibles : « arrive qui peut, le reste est écrasé ». Il lui tend donc un miroir, tout en donnant au Comte l’impression que ses déplacements sont surveillés au sein du domaine. 1. » Cette dernière question, sans réponse mentionnant un dieu, ni même la notion de Providence, nous rapproche déjà d’une forme de matérialisme, en donnant l’impression que l’homme est jeté dans le monde pour y vivre une existence absurde : « quel est ce moi dont je m’occupe : un assemblage informe de parties inconnues ». Comment, à travers sa révolte, Figaro annonce-t-il son rôle dans l’intrigue ? Premier mouvement → (l-1/9) Présentation des premiers éléments indispensables à la compréhension. Puis un aparté du Comte, exprimant son étonnement, « Voici du neuf »,  marque le moment de l’inversion. Enfin, alors même qu’il proclame l’impartialité de sa fonction de juge (« Au tribunal le magistrat s’oublie, et ne voit plus que l’ordonnance. a) À quel moment apprenons-nous le nom des personnages ?Est-ce au début, au milieu ou à la fin de la scène ? Toute sa vie, il luttea à coups de pamphlets … Il veut montrer qu’« [a]vec God-dam, en Angleterre, on ne manque de rien nulle part. que ces noms sont doux ! Le Mariage de Figaro. Monseigneur, mon cher Monseigneur », l’adjectif « cher » n’est pas seulement une formule affective, mais renvoie au « coût » pour Figaro de ce plan. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte I, scène 1, 1784. « Tu comptes sur celui-là ? [ ] Quelle frayeur ? Ce qu’il éprouve innocemment, il l’inspire partout de même. Au quatrième acte, il a le corset, la jupe et la toque des jeunes paysannes qui l’amènent. Beaumarchais – Le Mariage de Figaro, acte I, scène 7 L’amour occupe une place très importante dans la littérature, et surtout au théâtre, si l’on en juge par Marivaux ou encore par de nombreuses pièces de Molière. Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite par Beaumarchais en 1778 et représentée pour la première fois en 1784, après avoir été censurée. Prof de … Le jeu de dissimulation auquel se livrent les deux personnages est soutenu par les apartés, neuf pour Figaro, cinq pour le Comte : l’avantage va d’abord à Figaro, mais un renversement intervient à la fin. La Comtesse et Suzanne reprennent l’idée de Figaro, sans l’en informer , un « rendez-vous » accordé au Comte avant la nuit de noces. Dans la conclusion de cette attaque Figaro se place à égalité avec le Comte : « c’est ce que nous allons faire nous-mêmes. Le Comte « surprend » Chérubin, mais lui-même est surpris de ce qu’il ressent : « Je ne sais plus ce que je suis ». C’est sur la relation entre Chérubin et le Comte que s’ouvre et se ferme la scène. » Cela explique le cri de Chérubin, à nouveau surpris dans une situation équivoque, « Je suis perdu », et son mouvement de fuite signalé par la didascalie : « il se jette derrière le fauteuil avec effroi. ÉCRITURE I. Après avoir pris connaissance de l'ensemble des textes, vous répondrez d'abord aux questions suivantes (6 points) 1. La scène 1 de l’acte 1 du Mariage de Figaro permet de présenter le lieu dans lequel l’intrigue va se dérouler. Pierre Augustin Caron de BEAUMARCHAIS, Le Mariage de Figaro, 1784, acte I, scène 7, fin, et scène 8. Est-ce au début, au milieu ou à la fin de la scène ? », le lièvre que représente Suzanne qu’il veut posséder, ou « surveillera-t-il celle-là ? » En soulignant ironiquement la différence entre le maître et le valet, Figaro remet en cause la hiérarchie entre eux, fondée, en réalité, sur le manque d’autonomie des puissants.