[…] et vous n’avez que faire de hocher la tête, et de me faire la grimace16. 3 Molière, L’Ecole des femmes, op. Our people, our soul. 9 Molière, Les Précieuses ridicules, op. Il se transcrit ainsi en didascalie implicite fort claire. • Le comique de caractère : il est créé à l’aide de personnages stéréotypés, comme par exemple Arlequin que l’on retrouve chez Molière. Il met en évidence les rapports qui existent et évoluent spatialement entre les personnages. Dans l`exemple de Ruy Blas, les didascalies sont dans le dialogue, en italique. Ce numéro de Coulisses contient un dossier de huit articles consacrés aux didascalies dans les pièces de Molière, Feydeau, Rostand, Giraudoux et Novarina, ainsi que des comptes rendus de pièces de Shakespeare, O’Casey et von Horváth et un inédit, Le fils de mon père est … 19La vitesse de déplacement est souvent révélatrice de l’intention d’un person­nage. / DOM La part des didascalies est plus ou moins importante en fonction des époques (quasi inexistantes dans le théâtre classique, plus fournies chez les Romantiques).Au XX e, la didascalie change quasiment de statut, car elle est souvent destinée au lecteur : elle est parfois impossible à traduire sur scène. Clitandre : c'est l'amant d'Henriette. A-t-on jamais vu, dites-moi, deux pecques [1] Pecques : "misérables, mal bâties, sottes" (Dictionnaire de Richelet). Chysale, le père de famille est joué par Molière lui-même. Pensons également à la scène de danse où le maître de monsieur Jourdain n’a de cesse de rectifier sa posture. 17Le déplacement d’un personnage dans l’espace scénique dépend de la direction de son mouvement déterminée par un repère : il s’agira de s’avancer vers un objet, ou au contraire, de s’en éloigner. Personnage Sexe Type Age Titre Position sociale Genre du texte Inspiration; ARISTIONE: Féminin: Humain: Adulte: prince: LES AMANTS MAGNIFIQUES: Comédie: moeurs: ERIPHILE cit., acte I, sc.4, v 317-318, p. 561. » La Pratique du théâtre, Abbé François Hédelin d’Aubignac, Genève, Slatkine Reprints, 1996, chap VIII, p 55. Si Molière a écrit de nombreuses comédies à fonction critique où finalement le rire est peu présent, on peut dire des Fourberies de Scapin qu’il s’agit d’une vraie pièce de divertissement qui a pour but d’amuser et de faire rire le spectateur. DU CROISY.-Pas tout à fait à dire vrai. Ici, l’indication est claire : le décor … LA GRANGE.- Pour moi je vous avoue que j’en suis tout scandalisé. Les informations sont si nombreuses que, contrairement à l’incomplétude que l’on a pu trouver dans les comédies de Molière que le metteur en scène doit combler, le metteur en scène doit ici rendre plus accessible la pièce. Autrement dit, le texte tient compte, intrinsè­que­ment, des caractéristiques du comédien. Ensuite on a une didascalie externe « assis, une table devant lui, comptant avec des jetons les parties de son apothicaire ». cit., p. 682. cit., acte II, sc.2, p. 481. 22 Gabriel Conesa, Le Dialogue moliéresque, étude stylistique et dramaturgique, Paris, PUF, 1983, p. 351. Faites-lui, sans parler, signe qu`il pourrait monter. Nous imputerons leur rareté à deux motifs majeurs : d’une part la défiance du théâtre classique envers ce procédé d’écriture qui sera nommé plus tard dans l’histoire du théâtre « didascalie » ; d’autre part le triple statut de Molière : celui de dramaturge, mais aussi de comédien principal et de « met­teur en scène » de ses propres pièces, qui rendent moins nécessaire la présence de didascalies. La vitesse d’enchaînement des répliques constitue un des moyens privilégiés de variation du tempo. (French) (as Author) Carra de Vaux, Bernard, 1867-1953. Tout en étant variées, les didascalies impli­cites de décor, chez Molière, se font donc relativement rares et peu détaillées. Molière Award for Best Director. Ariste : c'est le frère de Chrysale. Il peut également ar­river que Molière attribue par essence un type de voix à certains personnages, comme c’est le cas pour Climène qui « affecte toujours un ton de voix lan­guis­sant et niais20 », ou pour le personnage du poète qui adopte un ton « senten­cieux21 » et pédant. Il en est ainsi lorsqu’Harpagon crie au vol : « Au voleur ! Chez Molière, il faut se hisser au-delà du discours de Sganarelle et des protagonistes pour comprendre la portée globale de la pièce. 5 Molière, Le Misanthrope, op. ... Chez Jean Racine, au contraire, le héros est la victime du destin. Aramande et Bélise, les deux autres Femmes Savantes sont respectivement jouées par Mlle Molière et Mlle Hervé. On soigne toutes les maladies de la même façon, par des saignées, des purges et des clystères, procédés tous très présents dans le Malade imaginaire. Souvenons-nous ainsi de la célèbre scène des Fourbe­ries de Scapin où Géronte s’enferme dans un sac, sur la suggestion de Scapin. Faites-lui, sans parler, signe qu`il pourrait monter. / DOM CARLOS, DOM ALONSE, frères d’Elvire. 4 Chez Molière, rares sont les didascalies implicites au sujet du décor, telles que la description par Horace de la maison qui renferme Agnès : « Un jeune objet qui loge en ce logis/Dont vous voyez ici que les murs sont rougis 3 ». / ELVIRE, femme de Dom Juan. Cette notion rejoint avec quelques nuances celle de « didascalie interne » proposée par Anne Ubersfeld, pour qualifier les indications de jeu intégrées à la parole des personnages, ou « tous les éléments […] dans le dialogue qui ont une fonction de commande de la représentation2 », la notion de didascalie implicite insis­tant plus, pour sa part, sur le potentiel suggestif, la lisibilité et la fugacité des mots et procédés qui, dans l’écriture, peuvent orienter la représentation scénique. Il nous invite à for­muler l’hypothèse que la scénographie des pièces de Molière ne peut être éla­bo­rée seulement à partir des didascalies lacunaires qui jalonnent le texte comme autant d’incises situées « hors jeu », mais aussi et surtout à partir des indi­cations implicitement fournies tout au long de son développement par le rôle des personnages qu’il met en scène, par le texte vif de leur rôle. Ainsi, on le voit, la parole des personnages dans les comédies de Molière, est imprégnée des déplacements scéniques : c’est souvent elle qui les motive, les cadre et les limite. Par ailleurs, le vers est naturellement plus rythmé que la prose. Car Molière sait également jouer sur les nuances. / DOM CARLOS, DOM ALONSE, frères d’Elvire. Lorsque le texte fut publié en 1972, les didascalies y figurèrent comme je viens de vous les lire. Car le dramaturge, qui connaît comme d’intuition les ressources du langage, réussit à établir dans ses comé­dies toute une scénographie sous-jacente et fort utile pour qui tentera de relever le défi lancé par Molière de « découvrir dans la lecture tout le jeu de théâtre ». Les paroles des personnages nous suggèrent parfois qu’ils se trouvent dans un salon – décor mondain par excellence – comme c’est le cas dans Les Pré­cieuses ridicules où Cathos et Magdelon miment les usages de la société mon­daine. 13 Molière, L’Avare, op. / GUSMAN, écuyer d’Elvire. De même, dans la dernière scène de cette même pièce, nous pouvons penser à la fameuse désignation d’Alceste par Célimène, qui le décrit comme « l’homme aux rubans verts »5 dans un billet destiné à un autre que lui. To this may be added Jules L0iseleur's Les Points obscurs de la vie de Moliere (Paris, 1877). Amilcar est un personnage de la Clélie : c’est un amant beau parleur et spirituel. D’une manière générale, dès lors qu’il y a dé­gui­sement, il semblerait qu’il y ait travestissement de la voix. moins grandes, des indications scéniques, appelées également « didascalies ». 24Bien souvent, les types de voix sont fonction de l’état du personnage qui s’exprime sur scène. Les didascalies sont des explications précises de l’auteur par exemple, la manière que les comédiens doivent jouer la pièce, les décors, les tons employés, etc. Le salut est fréquent chez Molière, mais il pourrait être accompagné de coups de chapeaux, de formules de politesse… On le constate dans de nombreux cas : par exemple dans Le Médecin volant, où la première scène se clôt sur l’arrivée de Sganarelle, que recherche son maître : « Où diable trouver ce maroufle à présent ? Petite biographie de Molière Un acteur Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né à Paris en janvier 1622. Faites la révérence à Monsieur le Vicomte. • Le comique de situation : ce sont les quiproquos, les coups de théâtre, l’intervention inattendue d’un personnage: de façon générale ce sont les imprévus. cit., acte II, sc.2, p. 565, v 411-412. En effet l’expression du rire chez Molière de même que chez Beckett se traduise dans des jeux de scènes (geste),les didascalies, les mots, les situations, le caractère.L’études des dialogues des répliques ainsi que des didascalies des deux pièces permettent de lister l’emsemble des effets comiques. Tu dois donner des détails sur le jeu d’acteurs, sur l’ambiance, sur les accessoires, sur les déplacements, sur les gestes sans paroles, sur le décor, etc. On soigne toutes les maladies de la même façon, par des saignées, des purges et des clystères, procédés tous très présents dans le Malade imaginaire. Les didascalies pendant l'action: elles indiquent un mouvement sur scène, ... Molière reprend la formule latine Castigat ridendo mores (« [la comédie] châtie les mœurs par le rire »). Il s’agit d’abord de la position de sa « jambe droite », puis de ses « épaules » ou sa « pointe d[e] pied7 ». Cette position, considérée comme basse dans le théâtre classique, surprend d’autant plus qu’elle est révélatrice d’une inversion des rapports entre maître et valet. Les intentions de Molière. Édition pour le tricentenaire de la mort de molière en 9 volumes -remarque le tome 9 mors fendu petit acros haut de coiffe , ptes usures. On remarquera tout de même combien Molière se plaît à varier les intonations au sein d’une même réplique. 12 Molière, Le Médecin volant, op. DU CROISY.- Seigneur la Grange... LA GRANGE.-Quoi ? Le tempo général peut être aussi altéré par la structure des répli­ques, notamment grâce à la ponctuation, au mode (interrogatif, exclamatif…) des phrases, ou encore au rythme. Premièrement, tu dois savoir qu’est-ce que les didascalies. The accommodations features a hot tub. cit., acte II, sc.1, p. 721. Ainsi, si les indications implicites sur les types de déplacements sont rares, elles sont toujours importantes. Les costumes Pour la conception des costumes du Malade imaginaire, Didascalies and Co. a souhaité faire appel à un créateur n'appartenant pas spécifiquement au monde du théâtre. cit., acte I, sc.1, v 23-40, p. 418. Autrement dit, de nombreux procédés permettent à Molière de rythmer sa phrase : autant d’indices que le lecteur doit savoir écouter. De plus, l’ampleur d’une réplique tend à ralentir l’élocution des personnages, contrairement aux répliques brèves ou scandées qui l’accélèrent, ainsi que dans celle d’Oronte qui s’exclame : « Ah ! On atteint donc ici un second degré d’implicite où l’indication est lisible, mais suggère l’idée que la parole molié­resque est stra­tifiée. Nous pouvons également songer à la tirade d’Alceste qui condamne – en recourant aux mêmes procédés que Sganarelle – l’excentricité du costume du marquis dans Le Misanthrope. / DOM j’ai tort, je l’avoue, et je quitte la place./Je suis votre valet, Monsieur, de tout mon cœur24 ». 23La parole symbolise l’incarnation verbale d’un personnage. cit., acte III, sc.1, v 665, p. 579; 2 : La Comtesse d’Escarbagnas, op. • Au temps de Molière, la médecine n'est pas très évoluée. En conséquence, ce qui n’était qu’un fait extérieur à la pièce devient pour L’Avare constitutif du personnage. A cela s’ajoutent d’autres moyens tels que l’antéposition, qui entraîne une accentuation toute diffé­rente du vers. 11 Molière, L’Ecole des femmes, op. a. Une drôle de comédie Dom Juan est une comédie qui respecte peu les règles de la dramaturgie classique. 24 Molière, Le Misanthrope, op. Find local businesses, view maps and get driving directions in Google Maps. Il s’agit de faire annoncer par un protagoniste déjà en scène l’arrivée d’un autre, ou son dé­part : cela permet de préparer la scène suivante, sans que le changement ap­paraisse trop artificiel. 16Il existe d’autres types de déplacements scéniques dans les comédies de Molière, à savoir des déplacements nécessités par l’action qui se déroule sur scène uniquement. Dans Le Tartuffe, notamment, Dorine tente de réunir Valère et Mariane, qui se sont querellés, en leur ordonnant : « Vous êtes fous tous deux. Une didascalie, dans le texte d'une pièce de théâtre, le scénario d'un film ou le livret d'un opéra ou d'une comédie musicale, est une note ou un paragraphe, rédigé par l'auteur à lintention des acteurs ou du metteur en scène, donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. cit., acte I, sc.1, v 2. Mais souvent, on est amené à supposer le lieu où se déroule l’action. D’un autre côté, dans la scène 5 de l’acte I de Tartuffe, Molière critique férocement les faux dévots et il les oppose aux … D’un point de vue dramaturgique, cette description oriente la représentation de façon binaire : aux deux états d’esprit des personnages correspondent deux costumes parfaitement opposés, l’un étant révélateur de l’autre. Il n’importe de quelle bouche j’entende ces raisons23 », l’exclamation pose la to­na­lité de départ, et constitue une accroche à partir de laquelle la tonalité du reste de la phrase est dynamisée. Les personnages principaux de la pièce comptent en tous dix. 122-140 L’émancipation des femmes qui est au cœur des comédies de Molière, on peut la décrypter dans plusieurs tableaux de la même époque. C’est pourquoi, plus la pièce frise le non-sens, plus les signifiants abondent sur la scène. cit., acte II, sc.5, p. 1133. 29Cette typologie, qui n’a pu se permettre d’être exhaustive, nous montre néanmoins combien la parole moliéresque intègre le jeu des comédiens. Supposition que nous confirment – lorsqu’elles existent – les didascalies. m’attaquer à droite et à gauche ! 23 Molière, Dom Juan, op. Dans un certain nombre d’autres pièces, Molière recourt au même procédé. En effet l’expression du rire chez Molière de même que chez Beckett se traduise dans des jeux de scènes (geste),les didascalies, les mots, les situations, le caractère.L’études des dialogues des répliques ainsi que des didascalies des deux pièces permettent de lister l’emsemble des effets comiques. L’essentiel de la visualisation du jeu ne pourra donc être opéré que par un travail du lecteur sur le texte. Ainsi, la voix peut se moduler à la repré­sen­ta­tion. 12Dans chacun de ces cas, l’indication implicite préfère en passer par la dési­gnation d’un élément du décor – le siège – plutôt que de faire dire à un des pro­tagonistes qu’il va s’asseoir. Il existe d’autres indications, moins riches, à propos du costume des personnages dans les comédies de Molière, mais rappelons combien elles se font rares et combien celles que nous possédons peuvent apparaître précieuses au lecteur. Molière a com­pris qu’elle pouvait offrir de nou­velles ressources au texte de théâtre. Ces rapports dans l’espace mettent en évidence l’interférence entre comédiens et décor. Dès lors, le geste, sollicité par la parole, atteint un degré supérieur de signification en gagnant du terrain sur la parole elle-même. C’est le domaine, plus ou moins déchiffrable, de la didascalie implicite. Il s’agit de la tirade de Sganarelle, qui reproche son accoutrement – auquel il oppose le sien propre – à son frère Ariste : Ne voudriez-vous point, dis-je, sur ces matières,De vos jeunes muguets m’inspirer les manières ?M’obliger à porter de ces petits chapeauxQui laissent éventer leurs débiles cerveaux, […]De ces petits pourpoints sous les bras se perdant,Et de ces grands collets jusqu’au nombril pendant ?De ces manches qu’à table on voit tâter les sauces,Et de ces cotillons appelés hauts-de-chausses ?De ces souliers mignons, de rubans revêtusQui vous font ressembler à des pigeons pattus ?Et de ces grands canons où, comme des entraves,On met tous les matins ses deux jambes esclaves,Et par qui nous voyons ces messieurs les galantsMarcher écarquillés ainsi que des volants ?Je vous plairais, sans doute, équipé de la sorte ;Et je vous vois porter les sottises qu’on porte4.